第188章柏林愛樂最新章節，第1頁_元祖歌姬的竹馬音樂家免費全文閱讀

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柏林愛樂音樂廳，由柏林愛樂樂團籌集資金、德國本土建築師漢斯·夏隆（Hans-Scharoun）于1956年設計，1963年竣工，有2440個座位，因音樂廳内設計與歐洲酒莊葡萄園梯田極為相似，而被稱為“葡萄園廳”。

音樂廳還有一個稍小一些、設有1180個座位的室内音樂廳，由建築師埃德加·維希涅夫斯基設計，建于1987年，眼下還沒有這個小音樂廳。

1963年，在柏林愛樂音樂廳建成之後，柏林愛樂樂團首席指揮、奧地利指揮家赫伯特·馮·卡拉揚指揮樂團在此演奏了貝多芬的《第九交響曲》。

作為世界五大音樂廳之一，柏林愛樂音樂廳從建成之日起就是柏林愛樂樂團的大本營，這裡吸引了無數的吸引了多位音樂家前來演出。

主音樂廳的内部結構和常見的其他音樂廳有些不同，全新的舞台設計将表演者置于大廳中心，四周是自由伸展的不對稱的觀衆席。

音樂廳的前廳安置在觀衆廳的正下面，由于觀衆廳的底面如同一個大鍋底，其下的前廳的空間高矮不一，其中還布置着許多柱子、樓梯和進口，因而這個音樂廳的前廳的空間形狀極其複雜，路線非常曲折。初次來此的人會産生撲朔迷離、摸不清門路而豐富誘人的印象。

及至進入觀衆廳内，看到的又是如同山谷中葡萄園似的景象。聽衆席化整為零，分為一小塊一小塊的“畦田”似的小區，它們用矮牆分開，高低錯落，方向不一，但都朝向位于大廳中間的演奏區。

由于化整為零，一般大觀衆廳中常有的高大尺度被化解了，确實呈現出親切、随和、輕松、細開展巧、潇灑的氣氛。

這就是上原俊司來到音樂廳前的第一印象，柏林愛樂音樂廳金黃色的牆面和曲折和造型有如樂海中的揚起的風帆，确實非常的有特色。

“威廉先生，歡迎您來到西柏林，我是卡拉揚先生的舞台經理漢斯。”這位相貌普通的中年男人，卻是跟随了卡拉揚多年的心腹，基本上卡拉揚與其他樂團、演奏家和音樂廳的合作都是由他負責對接。

“漢斯先生，非常開心能來到了美麗的西柏林，也非常榮幸能得到卡拉揚先生的邀請。”上原俊司上前與漢斯握手，把自己放在一個低的位置上，年輕人還是要謙虛一些。

“威廉先生，我可是很多年沒見到卡拉揚先生與年輕鋼琴演奏家的合作，可見您的演奏讓先生非常的欣賞，請跟我來，現在卡拉揚先生正在和樂團排練，我們正好欣賞一下。”

相互一番吹捧加寒暄過後，漢斯引領上原俊司三人前往音樂廳内，在空曠的觀衆席上找了個位置落座。

不規則的多邊形舞台上，柏林愛樂樂團正在卡拉揚的指揮下，排練拉威爾名作《波萊羅舞曲》，就是那個後世被稱為小軍鼓手噩夢曲的《波萊羅舞曲》。

《波萊羅舞曲》（M.81），是法國作曲家莫裡斯·拉威爾于1928年創作的管弦樂作品，題獻給舞蹈演員伊達·魯賓斯坦，并于同年在巴黎歌劇院首演。

樂曲為C大調，四三拍，采用變奏曲式寫成。但作曲家沒有按一般變奏曲的手法來寫，它的兩個主題從頭到尾不變，速度也沒有變。從總譜上看，前半部分和聲清淡，除獨奏外，就是部分樂隊齊奏，再加上小軍鼓的固定音型伴奏；後半部分和聲越來越濃，拉威爾以娴熟的配器手法從色彩上進行渲染，進而産生了戲劇性效果。

樂曲從小軍鼓輕輕敲出波萊羅舞曲節奏開始，中提琴和大提琴用撥弦進行伴奏。4小節之後，在小軍鼓敲出的波萊羅舞曲背景之下，先由長笛在低音區輕輕地呈現帶有濃郁西班牙風格的第一主題。

看似簡單繁複的演奏，其實非常的考驗每一個聲部每一個演奏者的基本功，特别是單一樂器演奏的時候，一旦出錯，馬上就會被聽出來。

滿頭銀發的卡拉揚穿着一絲不苟的指揮燕尾服，站在指揮台上，雙手彎曲如鷹爪一般，指揮着面前的樂團排練。

由第一小軍鼓手赫爾諾特·舒爾茨開場，小軍鼓固定的節奏音型，拍子和速度也同樣保持不變它貫穿全曲長達十幾分鐘，并且其速度、節拍持久不變，但是聲調有一個漸變的過程。

其後各個樂器的不斷加入，長笛、降B調單簧管、大管、降E調小單簧管、A調雙簧管、大提琴、中提琴、豎琴、小号、降B調中音薩克斯、F調最高音薩克斯。

十六分鐘的排練，上原俊司最佩服的是第一小軍鼓手赫爾諾特·舒爾茨，用固定的節奏和速度，敲擊着小軍鼓，節奏不能出一點錯誤，他如果錯了會打亂樂團的整體節奏。

而在排練中最能打醬油的是弦樂組的大提琴、中提琴，前面基本上都不需要用到琴弓，隻需要用手按照節奏撥奏琴弦即可。

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